NOTAS DEL PROGRAMA

by: Lalita Pérez Acosta

Ecos del alma rusa: Tradición, lucha y trascendencia

El programa de hoy ofrece un viaje profundo a través del rico paisaje emocional, cultural e histórico de la música rusa. Desde el éxtasis religioso y la vida rural, hasta la resiliencia política y la transformación personal, estas obras —que abarcan música coral sacra, canciones inspiradas en el folclore y expresiones sinfónicas monumentales— pintan un retrato vívido del espíritu ruso a través del sonido.

Canción de los Barqueros del Volga
 Tradicional, arreglo de Aleksandr Glazunov
La Canción de los Barqueros del Volga abre el conjunto con una dignidad sombría. Antiguamente entonada por los cargadores de barcazas a lo largo del río Volga, esta melodía transmite el peso del esfuerzo físico y la lucha colectiva. En el arreglo coral de Aleksandr Glazunov, las armonías se mantienen austeras y firmes, evocando el ritmo de los remeros y la inmensidad del río mismo.

Katyusha

Matvei Blanter, arreglo de Tim Salaver

Katyusha, compuesta por Matvei Blanter en 1938 y arreglada por Tim Salaver, ofrece un contraste conmovedor. Esta canción de la era de la Segunda Guerra Mundial narra la historia de una joven que canta a su amado, un soldado lejos de casa. Brillante y rítmica, pero profundamente emotiva, se convirtió en una de las canciones soviéticas más emblemáticas—un símbolo perdurable de anhelo, lealtad y orgullo nacional.

Kalinka

 Tradicional, arreglo de Stan Engebretson

 Kalinka, en el arreglo de Stan Engebretson, cierra este conjunto con exuberancia y estilo.

Aunque fue escrita en el siglo XIX por Ivan Larionov, su melodía contagiosa y su ritmo animado la han convertido en una de las canciones de estilo folklórico más queridas de Rusia. El arreglo coral captura su espíritu juguetón, con un crescendo de emoción y contrastes dinámicos que la convierten en un final alegre y vibrante.

Conjuntamente, estas joyas corales a capella destacan la resonancia perdurable del canto ruso—desde la resistencia estoica hasta el amor apasionado y la celebración festiva—todo expresado con la riqueza emocional de la voz humana sin acompañamiento.

Ave Maria (Bogoroditse Devo)

 de Vigilia de toda la noche, Op. 37
Sergei Rachmaninoff

Una de las piezas más conmovedoras del repertorio coral ruso, Bogoroditse Devo es la versión de Rachmaninoff del “Dios te salve, María” ortodoxo. Escrita en 1915 como parte de su Vigilia de toda la noche, la obra es conocida por sus armonías profundas, su intensa espiritualidad y la belleza pura de su sonido. Aunque fue compuesta en plena Primera Guerra Mundial, ofrece un momento de paz y reverencia atemporal, anclando nuestro programa en las tradiciones sagradas que laten en el alma rusa.

Coro de campesinos ("Bolyat moi nozhen’ki")
 de Eugenio Oneguin, Op. 24
Piotr Ilich Tchaikovsky

Este encantador y rústico coro, parte de la querida ópera Eugenio Oneguin de Tchaikovsky, ofrece una mirada ligera a la vida de los campesinos rusos. Cantado durante una celebración en el campo, contrasta con el tono dramático general de la ópera, pero capta con sinceridad el humor y la calidez de la vida cotidiana. En estas voces rurales encontramos una autenticidad—cómica y profundamente humana—que equilibra la grandeza de las otras obras del programa.

Sinfonía n.º 5 en re menor, Op. 47

Dmitri Shostakovich

Concluimos con la Sinfonía n.º 5 de Dmitri Shostakovich, escrita en 1937 en plena época del Gran Terror estalinista. Tras la condena pública de su ópera Lady Macbeth de Mtsensk en el periódico Pravda, Shostakovich fue obligado al silencio, enfrentando la amenaza real de persecución o algo peor. La Quinta Sinfonía—descrita oficialmente como “la respuesta creativa práctica de un artista soviético a críticas justas”—fue su intento de supervivencia: una obra que aparentemente seguía la línea del partido, pero que en realidad ocultaba un grito de angustia y protesta.

El primer movimiento se desarrolla con una tensión sombría, lleno de contrastes dramáticos y un dolor no resuelto. El segundo es un vals sarcástico, burlón más que alegre. El Largo ofrece uno de los movimientos lentos más profundos del compositor, con cuerdas que se elevan sobre una intensidad casi orante.

El final, Allegro non troppo, irrumpe con energía militarista, impulsado implacablemente por la caja que repite un ritmo martilleante, cada vez más fuerte e insistente. Para algunos, suena como triunfo. Pero para muchos—especialmente con el paso del tiempo y los testimonios del círculo cercano de Shostakovich—se percibe como algo forzado, incluso brutal.

Leonard Bernstein dijo famosamente que el final de esta sinfonía es “el grito de protesta más grande jamás compuesto.” Describió el redoble de la caja como “una llamada a la victoria en la que nadie cree,” sugiriendo que el público no debe sentirse elevado, sino abrumado por un triunfo que es hueco, impuesto y trágico.

Desde esta perspectiva, la Quinta Sinfonía no es una sumisión al poder, sino un acto codificado de desafío. Las propias herramientas de la celebración—fanfarras de metales, acordes mayores y percusión militar—se invierten, utilizadas para lamentar lo que no puede decirse en voz alta.

¿Por qué este programa, ahora?
Aunque estas obras provienen de diferentes épocas y contextos, hablan en armonía. Ya sea a través de la grandeza litúrgica, las humildes melodías folclóricas, la sátira operística o la resistencia sinfónica velada, cada una refleja temas centrales de fe, resiliencia e identidad. Estas composiciones nos muestran cómo la música puede ser tanto un espejo como un refugio—guardando el dolor, la alegría y la esperanza de un pueblo a lo largo de los siglos.

Al reunirlas esta noche, celebramos la profundidad y diversidad de la expresión musical rusa—y cómo, a través del tiempo y el contexto, sigue resonando con verdades humanas universales.